Antonio Saura, natural de Huesca, uno de los artistas más emblemáticos del siglo XX, dejó una huella indeleble en el mundo del arte y en su ciudad natal, Huesca. Nacido en esta ciudad en 1930, su trayectoria artística y personal se vio profundamente marcada por una severa enfermedad durante su adolescencia.

A los trece años, Saura sufrió de tuberculosis, una condición que lo obligó a pasar largos períodos en reposo. Este aislamiento forzoso se convirtió en un periodo de introspección y exploración artística, donde comenzó a pintar y leer de manera autodidacta.

Este tiempo de soledad y reflexión fue decisivo; le permitió desarrollar un estilo propio que más tarde revolucionaría el panorama artístico español y europeo.

Esta experiencia temprana de enfermedad no solo configuró su enfoque hacia el arte, sino que también infundió en su obra un sentido de profundidad y complejidad psicológica. Saura se sumergió en el mundo de los colores y las formas, utilizando su arte como un medio para confrontar y procesar su propia vida y la realidad circundante.

Tragedia Personal y Relación con su Hermano

La vida de Antonio Saura estuvo marcada por episodios personales profundos, incluyendo la pérdida trágica de dos de sus hijas. Estos eventos tuvieron un impacto significativo en su obra, infundiéndole una profundidad emocional que se refleja en su enfoque a menudo sombrío y meditativo.

Su hermano, Carlos Saura, cineasta de renombre, fue una figura constante en su vida. Los hermanos compartieron un profundo interés en explorar las complejidades humanas y sociales a través de sus respectivas artes, colaborando en varios proyectos que cruzaban los límites entre cine y pintura.

¿Qué aportó al mundo del arte y cuál fue su estilo?

Antonio Saura es reconocido por su contribución significativa al movimiento informalista y el arte abstracto en Europa. Su estilo se caracteriza por una intensa expresión emocional, utilizando técnicas como el grattage, donde la pintura se rasca para revelar capas subyacentes, creando texturas ricas y profundas.

A menudo se centró en temas como la crucifixión, retratos y multitudes, presentados de manera distorsionada y abstracta para transmitir complejidad y conflicto interno.

Este enfoque no solo renovó la estética pictórica del siglo XX, sino que también ofreció un medio para la crítica social y política a través del arte.

«Elegía» – Una Obra Maestra en el Techo de la DPH

Una de las piezas más emblemáticas de Saura es «Elegía», una impresionante obra situada en el techo de la Diputación Provincial de Huesca (DPH). El reencuentro con el paisaje de su infancia tiene su culminación con esta obra, la más grande que ha pintado Saura, un mural de 20 por 10 metros.

Mejores Obras de Pintura de Saura:

«Crucifixión» (1959):

Considerada una de sus obras maestras, esta pintura muestra la intensidad y el dramatismo que caracteriza su estilo. Está expuesta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.

«Retratos imaginarios»:

Una serie de obras que reflejan su fascinación por la figura humana y el retrato, explorando la psicología y la expresión.

Antonio Saura, con su vida y obra, representa un puente entre la tradición y la modernidad, lo personal y lo universal. Su arte, impregnado de experiencias personales y de un profundo diálogo con los eventos históricos de su tiempo, sigue siendo una fuente de inspiración y reflexión para Huesca y el mundo artístico global.

Esta ruta no solo celebra su legado artístico, sino que también ofrece una conexión personal con el hombre detrás de las obras maestras.